Ein Trio für Streifzüge außerhalb der Stadtmauern, theatralische, musikalische und improvisierte Interventionen im öffentlichen Raum und an nicht dafür vorgesehenen Orten.

 

 

Das Trio Dolorès y Matadoras ist eine Straßenformel mit drei Schauspielerinnen/Clowns für die Straße, den öffentlichen Raum und nicht gewidmete Orte.

 

Ausgangspunkt ist das Universum von Dolores, ihre Solos für den Saal und die Straße. Wir finden ihr schräges, flamencoartiges, kitschiges Universum wieder, in dem die Einflüsse von Almodovar und Alex de la Iglesia deutlich spürbar sind.

Unsere drei Figuren, Matadore (Frauen) und Flamencotänzer (Männer), stellen die Frage nach dem Geschlecht.  Und das auf eine noch kontrastreichere und vielfältigere Weise als bei Dolores im Solo, da zwei weibliche Matadore unserer androgynen Dolores zur Seite stehen.

Drei Figuren mit ausgeprägten und differenzierten Persönlichkeiten, sowohl in ihren burlesken Charakteren als auch in ihren Kostümen.

 

Die zugrunde liegende Absicht ist es, Fragen zu den Geschlechtern zu stellen, aber auch zu Weiblichkeit, Feminismus, männlichen und weiblichen Rollen. Uns ein wenig in das Spanien der Movida und der Madrider Nachtwelt reisen zu lassen. Über den Mangel an Liebe und das Bedürfnis nach Zuneigung zu sprechen, ein universelles Thema, in dem wir uns alle wiederfinden ...

 

Die nonverbalen Wanderungen unserer drei Figuren aus dem tiefen Spanien sind geprägt von :

- feste Szenen, starke, poetische, nonverbale Bilder. Diese Figuren suchen und entdecken die Liebe, sie suchen die Begegnung in einer unbekannten Welt. Sie sind ein wenig verloren und auf der Suche nach künstlerischer Anerkennung und ganz einfach nach Liebe. Wie es die meisten Künstler sind ...

- sehr visuelle Bewegungen und Bewegungen unter dem Publikum, wobei die zur Verfügung stehenden Räume genutzt werden.

- es kann zu einer Prozession werden, mit der etwas Fröhliches oder Trauriges gefeiert werden kann, immer in einem poetischen und burlesken Geist.

- Aktionen, Verbindungen mit dem Publikum, mit Gegenständen, mit isolierten Personen, immer auf dieser Suche nach Liebe und Anerkennung.

- A-cappella-Lieder, die vorkommen können, wenn die Begegnung mit einigen Zuschauern dazu geeignet ist.

- eine Choreografie, die ebenfalls im richtigen Moment auftreten kann

- eine Partyszene, wenn die Situation es zulässt

- die "Eroberung eines privaten Raums", wenn die Komplizenschaft mit Geschäften oder privaten Räumen es zulässt, dann gehen unsere drei Figuren durch das Schaufenster eines Geschäfts, hinter den Stand eines Fischhändlers, auf den Balkon eines Bewohners usw. Alles ist möglich, wenn man eingeladen wird!

Die Interaktionen mit dem Publikum sind jedes Mal besondere Momente für eine oder mehrere Personen, Momente der Hingabe, der Sanftheit, des nonverbalen Dialogs, der Komplizenschaft, die sich im Augenblick aufbaut. Diese atypischen Begegnungen müssen in den Köpfen der erwachsenen und kindlichen Zuschauer verankert bleiben.

 

 

 

Darsteller: Mariel Simonneau, Oriane Dumont, Jean-Christophe Coutaud;

Regiebegleitung: Adrian Schvarzstein